Nhật Bản được cho là đã sở hữu một lợi thế độc nhất trong ngành anime toàn cầu khi vận hành song song cả hai mô hình thành công là chuyển thể các bộ manga ăn khách và sản xuất các phim hoạt hình nguyên tác từ những đạo diễn tên tuổi.

Bên cạnh đó, trước làn sóng bùng nổ của công nghệ, việc nắm bắt các xu hướng AI tiên tiến từ Mỹ và Trung Quốc là cần thiết để không bị bỏ lại phía sau, dù việc ứng dụng vào sáng tạo vẫn đối mặt với nhiều rào cản pháp lý phức tạp. Đó là nhận định của Chủ tịch hãng phim Toho, ông Hiroyasu Matsuoka, vào cuối năm ngoái trên tờ The Nikkei Magazine.

Đi sâu vào nội dung thảo luận về sức mạnh nội tại của ngành giải trí Nhật Bản, người đứng đầu hãng phim Toho bày tỏ sự tin tưởng và kỳ vọng vào khả năng xuất hiện của những hiện tượng toàn cầu tiếp theo, tương tự như các thương hiệu chuyển thể manga đình đám gần đây.

Theo phân tích của ông Matsuoka, điểm đặc biệt của thị trường Nhật Bản nằm ở chỗ có thể gặt hái thành công lớn từ hai hướng đi hoàn toàn khác biệt. Một mặt là các dự án chuyển thể từ những bộ manga có sẵn lượng người hâm mộ khổng lồ, mặt khác là những tác phẩm anime nguyên tác được nhào nặn dưới bàn tay của các đạo diễn lừng danh như Hayao Miyazaki, Makoto Shinkai hay Mamoru Hosoda.

Việc một quốc gia có thể duy trì đồng thời hai mô hình này và đưa cả hai đạt đến thành công trên quy mô toàn cầu được xem là một lợi thế cạnh tranh vô cùng lớn. Bên cạnh yếu tố nội dung, sự phát triển của công nghệ số cũng đang tái định hình phương thức sản xuất.

Nhắc lại tiền lệ tại mùa giải thưởng năm 2024 khi đạo diễn Takashi Yamazaki của bộ phim Godzilla Minus One cùng nam diễn viên Kazunari Ninomiya và bốn nhân sự khác được vinh danh, công nghệ CGI đã chứng minh được vai trò tối ưu hóa chi phí sản xuất và nâng cao độ chân thực cho tác phẩm.

Đối với làn sóng trí tuệ nhân tạo (AI) vốn đang dấy lên nhiều lo ngại về việc ảnh hưởng đến cơ hội việc làm của diễn viên, ông Hiroyasu Matsuoka nhìn nhận ở góc độ trung lập rằng công nghệ này chắc chắn sẽ giúp nâng cao hiệu suất và tăng tỷ lệ thành công cho các dự án.

Dẫu vậy, ông khẳng định việc đưa AI vào lĩnh vực sáng tạo vẫn là bài toán nan giải do các vướng mắc pháp lý chưa được làm rõ.

Ở thời điểm hiện tại, Toho không có ý định đi đầu hay chủ động triển khai AI rộng rãi, nhưng ban lãnh đạo vẫn chủ trương luôn theo dõi và cập nhật những công nghệ AI tiên tiến nhất, đặc biệt là những chuyển động từ hai thị trường dẫn đầu là Mỹ và Trung Quốc, nhằm đảm bảo khả năng ứng phó và không bị tụt hậu khi xu hướng thế giới thay đổi.

Một chủ đề khác cũng thu hút sự quan tâm lớn của người hâm mộ là sự thay đổi trong thói quen xem phim của công chúng đại chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ luôn đề cao tính hiệu quả về thời gian và có xu hướng e ngại các bộ phim dài.

Dù vậy, việc một tác phẩm có thời lượng hơn 3 giờ đồng hồ như Kokuhō vẫn thu hút lượng lớn khán giả đến rạp đã đặt ra những suy ngẫm về giá trị của rạp chiếu truyền thống.

Lãnh đạo hãng phim Toho thẳng thắn chia sẻ rằng dù điện ảnh vốn là hình thức giải trí có chi phí hợp lý, nhưng rào cản để người xem chủ động rời nhà, ngắt kết nối điện thoại thông minh để dành trọn vài tiếng đồng hồ trong không gian kín ngày càng cao.

Điện ảnh không còn là hình thức giải trí đại trà dành cho tất cả mọi người như thời kỳ trước khi truyền hình phổ biến, mà đã trở thành một trải nghiệm mang tính đặc biệt.

Từ thực tế trên, việc nâng cấp chất lượng phim và cải thiện môi trường rạp chiếu là yếu tố then chốt. Minh chứng rõ nét cho thấy chiến lược này đang đi đúng hướng là phân khúc ghế ngồi VIP, giá cao tại các rạp chiếu luôn được bán hết đầu tiên trong các dịp phim ăn khách, cho thấy nhu cầu tận hưởng dịch vụ thoải mái và góc nhìn tối ưu của khán giả một khi họ đã lựa chọn đầu tư cho một trải nghiệm điện ảnh xứng đáng.